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第292章 进组前的强化训练（第1页）

诺兰的风格就是，总让观众期待下一刻，却不让观众留在这一刻。

在他身上，我们没有听到过什么票房惨败的消息。

片厂可以轻易拨给他2亿美元，只要他开口讲个故事。而他拿到钱拍片，也极少有超过预算的时候。

显然，他不是那种跟投资商哭闹着要钱、要自由的熊艺术家。

疯狂浪费，搞完一个作品，然后拂袖而去，对市场不闻不问，不仅不让人赚钱，还让人亏死。

在创作者，观众，片商之间，怎么样才能对大家都好，他早就计算好了。

他像个商务艺术家，卖最好的画，收最恰当的钱。

诺兰对电影基本技巧的驾驭能力常常遭受质疑。

现代电影中充斥着侵略性的、空间混乱的动作场面，这一点是很常见的，也经常受到谴责。

这一方面诺兰也付出了自己的一份努力，但在他的对白场景和基础性展示镜头中，他也被认为是非常笨拙的。

这么一位大师级的导演，别说是热巴，就连猛轻舟都想现场去观摩，不是为了学习什么超凡的导演技巧，就是看看人家现场的指挥艺术，都是一种享受。

孟轻舟去了剪辑室，将热巴交给了刘天池两人，相信他们能够让小丫头了解演员的基本素养和拍戏的正常流程。

对新人演员来说，最重要的是走位，要是这方面都不行，就是给诺兰再多的钱，人家也会退货的。

“小迪，知道对演员来说，在进入剧组后，最重要的是什么吗？”

“刘老师，我…我没经验的。”

“最重要的是要随时活在角色里！”

“活在角色里”是许多表演者追求的一种“真实”的境界，为了角色、为了真正打动观众，演员可以在一定时间内彻底交付出自己的精神和身体，每一次扮演角色都唤起崭新鲜活的感情，而不是单纯地模仿情感。

《演技六讲》的作者戏剧表演大师理查德·波列夫拉夫斯基曾形容，“活在角色里”的演员和单纯模仿人类感情的“机械式”演员之间，有“人和牵线木偶的差别”。

“从现在开始，我和程导会帮你把剧本里面涉及到你的场景挑选出来，我们再分析当时你的情绪节点，你一定要用心记住这些，当然我们理解的不一定都对，还需要你去了现场再和导演表述。”

演员情绪记忆最主要的来源是生活。

斯坦尼斯拉夫斯基曾要求演员，每天晚上睡觉之前，认真回忆这一天发生的事，这些人和事给了自己哪些情绪体验，最后把这些体验保存到脑海里的“情绪记忆藏宝箱”里，丰富演员的创作素材。

当演员获得了这种感觉，唯一要做的事，就是重温这一回忆，培养这一感情，是它熟稔于心，召之即来。

“假定你当众挨了一个耳光，那么一生中，只要想到这件事，你的脸就会发烧。”