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第64章（第1页）

杜巴压下眉头，这让他玩世不恭的笑容多了几丝嘲讽，他看了看苏冉光秃秃的手指，带有强烈暗示意味地试探道：“看来我们单身多年的伯爵大人终于要安定下来了吗？”

“杜巴先生，您想得太多了。”苏冉收起笑容，语气严肃却没有过多地解释。在杜巴这类人面前，过多地暴露自己的信息和想法显然是一件危险的事情，“您既然提到了合作，我倒是有一个想法。”

苏冉直接点出了她知道杜巴控制着接近40成衣厂的事实，并以提供新式胸衣的专利设计为筹码，要求对其成衣厂生产出的所有胸衣的销售额进行三七分成。

夏尼伯爵对她有知遇之恩，对于其他人，她可是完全不介意狠咬一口的。

“您不觉得这个比例有点太过狮子大开口了吗？”杜巴眯起眼睛，他就像是一只蓄势待发即将发起攻击的猎豹，“虽然您申请了专利，但我完全可以对您的设计进行细微的改动，在避开专利法的情况下直接生产。”

“是的，您完全可以这么做，甚至之后的所有设计您都可以如法炮制。”苏冉直视着他的眼睛，笑容平静，语气笃定，“但您今天邀我出来，不正是敏感地觉察到我潜在的价值了吗？原来在您的评估中，我的能力还不足以匹配那30的利润吗？”

杜巴看了苏冉很久，在足足沉默了有一分钟后，他忽然放声大笑起来：“我觉得您当然值得。”

在初始的交锋和试探结束之后，苏冉和杜巴可以称得上是一拍即合，他们很有效率地敲定了许多细节。

就在两人准备订下签订合同的时间时，一个留着络腮胡的中年男人忽然走了过来，亲昵地拍了拍杜巴的肩膀，惊喜地叫道：“维克多，我的朋友，真的是你！”

杜巴闻声回过头，抬了抬眉，笑容真挚了许多：“又是刚从画室出来吗，爱德华？”

“是的，今天有我们几个每周例行的聚会，克劳德快要当爸爸了。”被称□□德华的人指了指不远处角落里的那张桌子，那里已经围坐了六七位先生，“你待会要来和我们坐一坐吗？”

杜巴这时下意识地把目光投向苏冉，络腮胡男人随即懊恼地对着她行了一礼：“请原谅我的失礼，这位美丽的东方小姐，我难得在这里见到这位朋友，实在是过于兴奋了。”

按照当下的社交礼仪，杜巴自然地为两人互相介绍起来。

“这是我的朋友，爱德华·马奈，他是我们这个时代难得一见的一位天才画家。”

听到杜巴如此介绍，这位马奈先生无奈地摇了摇头，笑容中多了一丝不得志的苦涩。

苏冉和对方问候之后，在心里反复念着爱德华·马奈这个名字，越念越觉得熟悉。

……等一下，这不是大名鼎鼎的印象派之父的名字吗？

苏冉突然想到夏尼伯爵之前提过的“不入流的反叛艺术家”们，产生了一个大胆的猜测。

她努力克制着心中巨大的激动，维持着自己平静的语气，小心翼翼地问：“马奈先生，您刚才提到的克劳德，可是克劳德·莫奈先生？”

作者有话说：

1汪达尔主义形容对物质、文化的极具毁灭性的、彻底的破坏。

2ruederivoli，现在是巴黎最著名的一条主街和商业街之一，位于3

马奈略微惊讶地点了点头：“正是，您认识莫奈先生吗？”

听到马奈肯定的答案，苏冉只觉得眼前瞬间像炸开万千烟火，收紧的手指因为激动微微地颤抖起来。

她控制不住地看向不远处那张桌子。

她虽然认不出到底谁是奥斯卡·克劳德·莫奈，可是作为一个现当代艺术爱好者，她非常清楚地知道印象派画家们因为特立独行的艺术表达和过于前卫的技法创新，很长时间都遭受到主流学院派的打压和排挤，所以在早期，在“印象主义”这个词被叫出来之前，这些被主流排斥“同病相怜”的艺术家们就形成了自己的小团体，经常一起抱团取暖，互相支持鼓励，讨论艺术理念。

所以，那一桌子坐着的几位先生里，不光有克劳德·莫奈，极有可能每一位都是后世赫赫有名的印象派大佬。

每一位！

苏冉用指甲狠狠地掐进肉里，才勉强不让自己露出失态的表情。

她收回目光，眼神火热地看向面前的马奈，过度的兴奋和激动让她感觉自己连嘴巴都变得笨拙起来：“不，很遗憾我并不认识莫奈先生。请原谅我现在才意识到您是谁，马奈先生，请允许我向您，以及您的画家朋友们致以最崇高的敬意！我非常、非常欣赏和崇拜你们的艺术理念，也很热爱你们的作品。”

苏冉这番异常真切又热情的赞美让马奈受宠若惊地怔在原地，眼前这位异国女爵的反应实在是超出了他的预期。

毕竟他们这一派画家在当下的艺术界，实在是太不受欢迎了。

坐在对面的杜巴视线在苏冉和马奈身上转了一圈，似笑非笑地看着两人的互动。

说到这里，就不得不提起在现在统治着法国主流艺术的法兰西艺术学院，和其每年举办的「巴黎沙龙」。

法兰西艺术学院的前身是法兰西皇家绘画与雕塑学院，是1648年路易十四为了修建凡尔赛宫而需要大批艺术家和工匠而建立的，当然其中还有因为财政困难想要减少对于外国工匠材料的依赖这样朴实无华的经济需要。

随后路易十四的首席宫廷画师夏尔·勒·布伦接替了院长的职务，从此奠定了学院在艺术界一手遮天的地位，以及法国艺术界在之后两百年间流行的古典主义风格审美。当时学院的成功也让法国在整个欧洲艺术界取得了主导地位。

巴黎沙龙从1667年开始由学院举办，一开始只展出毕业学生的作品，从1737年开始变为公开展览，在卢浮宫举行，自1748年起逐渐成为了整个欧洲最大的艺术展。

可以说现在任何一名艺术家职业和成功的开始，就是希冀自己的作品可以入选官方沙龙展出。这不仅是来自于官方权威的认可——“最好的艺术就是官方的艺术”；更直接涉及到了艺术家们的个人生计问题——每年八月举行的沙龙，会有来自各地无数收藏家和艺术经纪人前来看展购画。吧衣48乙六963

不过由于学院掌控的沙龙等级森严，在严格和僵化的评审制度下，审美也十分单一，沙龙每年都会产生几千幅被拒绝的作品，以至于到了1863年，拿破仑三世不得不迫于压力，在官方沙龙对面举办专门展出被巴黎沙龙拒收作品的「落选者沙龙」。

现在以画家安格尔为代表的学院派提倡复古优雅的新古典主义审美，追求的是写实，精湛的笔法，严谨的构图，以及平衡的色彩，推崇的还是画家应该在画室中用理想化的风格进行创作，描绘以宗教、神话、历史以及肖像为主的题材，就算进入19世纪受到浪漫主义的影响，最大的突破也不过是将传统的圣经人物和场景放在现代的城市环境里。